對于
編導專業的藝考生來說，深入理解影視藝術的審美特征，就像拿到了開啟影視創作與鑒賞大門的鑰匙。這不僅是藝考路上的關鍵，更是未來在影視領域深耕的基石。影視藝術作為一種獨特的綜合性藝術形式，有著極為豐富且小眾的審美內涵等待我們去挖掘。
影視藝術首先是一門綜合性的藝術，它像是一個宏大的藝術熔爐，將文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈等多種藝術形式的精華融合在一起 。從文學中，它借鑒了敘事的技巧和塑造人物的手法，讓故事更加跌宕起伏、人物形象鮮明立體。比如經典電影《簡·愛》，就將原著小說中的細膩情感和復雜人物關系，通過影視化的手段完美呈現。從戲劇那里，影視藝術學會了如何構建沖突和組織情節，讓劇情更具張力和吸引力，就像很多以法庭辯論為主題的影片，借鑒戲劇沖突的表現手法，把激烈的對抗和人物內心的掙扎展現得淋漓盡致。音樂則為影視增添了情感的深度和氛圍的渲染，在《海上鋼琴師》中，那些優美的鋼琴曲不僅推動了劇情發展，更讓觀眾深刻感受到主角1900的孤獨與熱愛。繪畫和雕塑賦予了影視畫面獨特的美感和造型，如電影《英雄》中，導演利用不同的色彩色調和畫面構圖，展現出獨特的東方美學意境。舞蹈的元素也能在影視中見到，它讓人物的動作和場景更加靈動，一些歌舞片中舞蹈與劇情的融合，使影片充滿了活力與浪漫。這種綜合性使得影視藝術擁有了其他單一藝術形式難以企及的表現力和感染力。
視覺性是影視藝術的一大突出審美特征，也是編導創作時需要著重把握的要點。畫面是影視的基本構成單位，就像文字是文學的基本單位一樣 。景別、構圖、色彩、光影等元素，共同構建起了影視的視覺世界。不同的景別傳達著不同的信息和情感，遠景可以展示宏大的場景，營造出磅礴的氛圍，像一些戰爭題材影片中的宏大戰爭場面，用遠景展現出戰爭的殘酷與宏大；近景和特寫則聚焦于人物的表情和細節，幫助觀眾捕捉到人物細膩的情感變化，在懸疑片中，對關鍵證物的特寫常常能推動劇情的發展。構圖也十分講究，規則構圖追求畫面的平衡與和諧，給人穩定、莊重的感覺；不規則構圖則打破常規，制造出緊張、新奇的視覺效果，王家衛的電影就常常運用不規則構圖，展現出獨特的藝術風格。色彩在影視中有著豐富的象征意義，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，通過紅色燈籠、灰色高墻等色彩元素，營造出壓抑、封建的氛圍，展現出人物在封建制度下的掙扎。光影的運用同樣重要，它可以塑造人物形象，增強畫面的層次感和立體感，在很多恐怖片中，通過光影的變化來制造驚悚的氛圍。
影視藝術還有著很強的動態性。影視不像繪畫、雕塑等藝術形式是靜態的，它是在時間的流動中展開敘事的 。鏡頭的運動就像是一雙靈動的眼睛，帶領觀眾穿梭于不同的場景和情節之間。推鏡頭可以引導觀眾的注意力，將焦點逐漸聚集在某個物體或人物上；拉鏡頭則是從局部拉到整體，讓觀眾對場景有更全面的了解；搖鏡頭可以展示環境的全貌，營造出廣闊的空間感；移鏡頭則能帶來一種身臨其境的動態體驗，比如在一些賽車題材的影片中，移鏡頭讓觀眾仿佛置身于賽車之中，感受風馳電掣的速度。此外，蒙太奇手法的運用更是讓影視的動態性發揮到了極致。蒙太奇通過對鏡頭的組接，創造出獨特的敘事節奏和意義表達。平行蒙太奇可以同時展現不同場景下的情節發展，制造出緊張的氛圍和強烈的對比，比如在警匪片中，一邊是警察緊張地追捕，一邊是匪徒匆忙逃竄，平行蒙太奇的運用讓觀眾的心始終懸著；交叉蒙太奇則將不同場景下緊密相關的情節快速切換，使劇情更加扣人心弦，像一些災難片中救援與災難現場的交叉剪輯，讓觀眾感受到生命的脆弱與希望的珍貴。
逼真性也是影視藝術不容忽視的審美特征 。一方面，影視能夠逼真地記錄現實世界，讓觀眾仿佛身臨其境。電影的照相本性使得它能夠真實地再現事物的形狀、顏色、聲音和運動狀態，紀錄片就是很好的例子，它們真實地記錄下生活中的各種場景和事件，讓觀眾看到不同的人生和世界。另一方面，影視又不僅僅是對現實的簡單復制，它還融入了創作者的審美理想和藝術加工。通過燈光、特效、化妝等手段，影視可以創造出虛構但又極具真實感的場景和形象，科幻電影中的外星世界、奇幻電影中的魔法世界，雖然是虛構的，但通過精心的制作，讓觀眾仿佛真的置身其中。這種逼真性與假定性的統一，讓影視藝術既能滿足觀眾對現實世界的認知需求，又能激發他們的想象力和情感共鳴。
情感性在影視藝術的審美中占據著核心地位 。一部優秀的影視作品，必然能夠觸動觀眾的情感。它可以通過人物的命運、情節的發展、音樂的烘托等多種方式來引發觀眾的情感共鳴。在《忠犬八公的故事》中，八公日復一日等待主人歸來的情節，深深觸動了觀眾內心深處對忠誠和情感的渴望，讓無數人為之落淚。情感性還體現在影視作品對人性的挖掘和展現上，很多經典影片通過展現人性的復雜，讓觀眾對人性有更深刻的認識和思考，如《辛德勒的名單》，展現了在戰爭背景下人性的光輝與丑惡，引發觀眾對生命、道德和正義的深刻反思。
符號性是影視藝術審美特征中比較小眾但又十分關鍵的一點 。影視作品中充滿了各種符號，這些符號可以是具體的物體、場景，也可以是抽象的動作、色彩等。它們承載著豐富的文化內涵和象征意義，是編導傳達思想和情感的重要手段。在電影《教父》中，黑手黨家族的徽章、黑色的西裝等都是具有象征意義的符號，代表著權力、家族和神秘；而在一些文藝片中，角色的某個特定動作可能象征著他內心的某種情感或性格特點。理解這些符號的含義，能夠幫助觀眾更好地解讀影視作品的深層內涵，也能讓編導在創作時更準確地傳達自己的意圖。
對于編導專業藝考生來說，深入理解影視藝術的這些審美特征，在日常學習和實踐中不斷去感悟和運用，是提升專業素養和創作能力的關鍵。只有這樣，才能在藝考中脫穎而出，在未來的影視創作道路上走得更遠，創作出更多優秀的影視作品 。
說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，萬分感謝！
